Quando você começa a dar maior atenção à composição percebe que não é necessário ter uma bela paisagem ou cenário para fotografar, mas que qualquer lugar pode render uma boa imagem - desde que saibamos como compor uma boa cena. Mover um objeto, escolher a textura da parede do fundo, mudar o ângulo... todos esses pequenos ajustes podem fazer uma grande diferença no resultado final.
Foto: Photoactive
Já falei aqui no blog sobre como compor cenas rapidamente; hoje volto a falar sobre o assunto de forma mais detalhada, pois a composição - mais talvez do que os ajustes mecânicos feitos na câmera - é a grande responsável pela transmissão de sentimentos e outras sensações ao espectador.
> SEM TEMPO? ANALISE O CENÁRIO MENTALMENTE
Será que é possível parar e pensar na composição em nosso corrido dia-a-dia?
> SEM TEMPO? ANALISE O CENÁRIO MENTALMENTE
Será que é possível parar e pensar na composição em nosso corrido dia-a-dia?
Para prevenir esse tipo de frustração, é bom ter a câmera previamente ajustada (como falei aqui). Eu tenho o costume de fazer os ajustes enquanto caminho mesmo, pois tenho em mente o local para onde estou indo (quando sei para onde estou indo, claro) e imagino quais serão as condições de iluminação e a qual distância pretendo me posicionar; e caso seja preciso fazer algum ajuste depois, certamente será muito mais rápido e não perderei tanto tempo.
Outra coisa que você pode fazer é enquadrar a cena mentalmente. Isso é bom quando você não quer chamar muita atenção para si e deseja um resultado natural ao fotografar pessoas - porque todo mundo sabe o quanto alguns se assustam ou artificializam seus atos quando avistam alguém com uma câmera na mão, né? Então: se você enquadrar a cena mentalmente, praticamente só precisará ligar a máquina e bater as fotos - o que pode levar poucos instantes, dependendo do quanto você conhece sua câmera -, simples assim.
> FOQUE NO MELHOR
Tome cuidado para não incluir muitas coisas no enquadramento: elas podem desviar a atenção do espectador. Procure incluir coisas que destaquem ou direcionem o olhar diretamente para o assunto principal.
Foto: Andrew Hefter
> PRESTE ATENÇÃO AO FUNDO
O que você vai usar como fundo para compor a cena pode (e deve) ser interessante - mas não mais que o assunto principal. Procure um fundo suficientemente uniforme e preste atenção à textura e às cores.
O que você vai usar como fundo para compor a cena pode (e deve) ser interessante - mas não mais que o assunto principal. Procure um fundo suficientemente uniforme e preste atenção à textura e às cores.
Foto: Cuba Gallery
É possível simplificar suas fotos e reforçar o interesse sobre o objeto central se você selecionar fundos simples, evitando assuntos não-relacionados ao assunto principal e chegando mais perto (ou fazendo uso do zoom).
Em geral, a fusão de fundos é desagradável e pode roubar a atenção do assunto principal. Fusões de fundo são objetos ou linhas que estão muito próximas do assunto principal e dão a impressão de "pertencerem" a ele (como quando os galhos de uma árvore parecem sair da cabeça de alguma pessoa, como se ambos estivessem no mesmo plano).
> HORIZONTAL X VERTICAL
Essa é outra dica simples que faz toda a diferença. Se você girar a câmera em 90º, poderá incluir ou priorizar diferentes elementos no enquadramento. De modo geral, dá para conseguir retratos mais interessantes ao posicionar a câmera verticalmente (veja o exemplo abaixo).
Em geral, a fusão de fundos é desagradável e pode roubar a atenção do assunto principal. Fusões de fundo são objetos ou linhas que estão muito próximas do assunto principal e dão a impressão de "pertencerem" a ele (como quando os galhos de uma árvore parecem sair da cabeça de alguma pessoa, como se ambos estivessem no mesmo plano).
> HORIZONTAL X VERTICAL
Essa é outra dica simples que faz toda a diferença. Se você girar a câmera em 90º, poderá incluir ou priorizar diferentes elementos no enquadramento. De modo geral, dá para conseguir retratos mais interessantes ao posicionar a câmera verticalmente (veja o exemplo abaixo).
> LINHAS
Elas podem ser muito úteis quando o objetivo é direcionar a atenção do espectador para algum ponto específico da foto. Não é necessário que sejam linhas retas e perfeitas: pode ser o traçado de uma estrada, as árvores no horizonte, uma cerca ou um rio. Você pode tanto usar uma linha de forma parcial (como uma estrada que conduz até a gruta que é o assunto principal da sua foto), ou fazer com que a linha atravesse a imagem de um lado até outro, formando uma diagonal (como no caso abaixo). Se a idéia é transmitir vivacidade, as linhas são a aposta mais segura: a imagem passará sensação de movimento para quem a estiver observando. Você pode utilizar mais de uma linha na composição da cena, ou registrar uma intersecção (como um rio que é cortado por uma cerca lá adiante); mas é preciso ter em mente que um emaranhado de linhas pode levar ao efeito contrário e criar uma confusão visual.
Foto: Ursi's Blog> EQUILÍBRIO
Alcançar um bom equilíbrio também é uma das recomendações para conseguir boas composições. Equilíbrio perfeito é simplesmente o arranjo das formas, cores, áreas de luz e sombra que se complementam mutuamente - dando à cena uma aparência equilibrada.
> ÂNGULOS
Acredite ou não, o melhor ângulo para uma foto nem sempre é "vertical - diretamente de frente para o tema". Abaixe-se até o nível das flores para fotografar um jardim, suba numa árvore para registrar um campo. Experimente e tente perspectivas diferentes: procure ângulos que sejam interessantes e demonstrem o tom e a inspiração que você está tentando transmitir.
> (NOVAMENTE) A REGRA DOS TERÇOS
Divida mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como se fosse um jogo da velha (algumas câmeras oferecem esse recurso para ser visualizado na tela de LCD; verifique as configurações da sua). Na fotografia, isso também é conhecido como "a regra dos terços".
Posicione nas intersecções das linhas os pontos que você considera mais interessantes na cena. Nas linhas propriamente ditas também podem ser mostrados pontos de destaque, como por exemplo os olhos de uma pessoa ou o horizonte.
(+) BÔNUS!
Eu costumo falar isso por aqui, mas não perco a oportunidade de repetir: todas as dicas e técnicas servem como apoio, mas ninguém deve se preocupar apenas em decorá-las e se ater a aspectos puramente técnicos. Com o tempo e a prática, essas coisas acabam se tornando quase naturais. O que importa mesmo é exercitar sua criatividade: fotografe o que tiver vontade da maneira que você achar melhor - suas imagens terão personalidade própria. E me mostre o resultado depois: deixe o link aqui nos comentários, mande pelo Twitter ou por e-mail. Tudo o que é interessante deve ser compartilhado ;)
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